Pedro Aznar unofficial website

2007-12-20T14:56:00.000-05:00

Pedro Aznar and David Lebón performed a concert in the Teatro Gran Rex in Buenos Aires, Argentina.

2007-11-30T17:48:00.000-05:00

Pedro Aznar and David Lebón performed a concert in the Auditorio María Auxiliadora in Comodoro Rivadavia, Chubut, Argentina.

2007-11-29T14:53:00.000-05:00

2007-11-29 Clarín

David Lebón y Pedro Aznar: "Decir que se reunía la mitad de Serú Girán hubiera sido deshonesto"

Se reunieron para un par de conciertos... y ya llevan mas de 40 shows con grabacion de disco doble incluido. reflexionan sobre sus presentes y hablan de charly y de soda stereo. y amagan con seguir juntos muchos años mas.

Gloria Guerrero

A fines de marzo pasado, comenzaron las sorpresas. Primero, una mayúscula: Pedro Aznar y David Lebón iniciaban una serie de recitales a dúo donde, en formato semiacústico, recorrían sus respectivas carreras solistas y canciones de Serú Girán, además de temas inéditos compuestos especialmente para el encuentro.

Luego, otra sorpresa más: en agosto aparecieron dos discos grabados en vivo en las primeras funciones del teatro ND/Ateneo de Buenos Aires (Aznar-Lebón Vol I y II): veinticuatro tracks de impecable emoción. Y para los músicos también hubo una sorpresa, nada menor: lo que había comenzado como un experimento gánico y con escasa promoción, terminó convocando diez funciones en el Ateneo y otros treinta shows en gira por la Argentina y Chile (todos, a lleno total).

Nueve meses después, Aznar y Lebón se preparan para algo más grande todavía: el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Allí tocarán el 20 de diciembre con la intención de concluir un proyecto que, según se verá a continuación, tal vez no termine allí.

Estos últimos años estuvieron saturados de regresos y reuniones, brillantes o polvorientas, y el 50 por ciento de Serú Girán sobre un escenario podría haber resultado un excelente disparador publicitario. Sin embargo, ustedes no quisieron eso.
Pedro: Decir que se reunía la mitad de Serú Girán hubiera sido deshonesto, y totalmente falto de ética. Jamás lo pensamos, ni lo habríamos hecho. Y ni siquiera las canciones de Serú que tocamos en el show son las más antiguas de nuestra lista: de hecho, hacemos temas del primer disco solista de David (1973), que es una belleza atómica. Pero, claro, lo de Serú como referencia emotiva tiene un peso muy grande.
David: La gente también lo tomó así. A veces, obviamente, se escuchan uno o dos pibes gritando ¡¡Serúuuuu!!, pero nada más. Es muy linda la sensación; lo miro a Pedro cuando cantamos Seminare y, con esa sonrisa y esa mirada, me pasan por la cabeza millones de historias y de fotos... Pero después, cuando viene un blues, cuando él toca con slide y hacemos Copado por el diablo… no sé cómo decirlo: somos un grupo, un grupo nuevo. Es otra cosa: somos otra banda.
Pedro (riendo y acomodándose senos imaginarios): Somos los Pecho Boys.

Es fácil relacionar a Pedro con un show semiacústico, pero a David solemos imaginarlo roqueando al frente de una banda, de pie, haciendo solos a toda velocidad. ¿Qué se siente al estar tan… sentado?
David: Es distinto… Además, pasó algo bonito: ¡me conseguí una viola acústica que nunca tuve, que es hermosa!… Y puedo tocar la armónica después de mucho tiempo… ¡ya la había guardado! La verdad, es muy lindo; es una cosa tan fresca. Creo que se nota que estamos disfrutando muchísimo en escena. Para mí, tocar acústico es como un juego. Como dicen los yanquis: play. Estoy jugando, como debe ser. Pero, ojo, ahí están Noche de perros y Mundo agradable (Serú 1979 y 1992) donde hago mis solos, con distorsion y toda la cuestión. Mirá: a mí no me gusta tocar la guitarra, ¡a mí me gusta hacer solos de guitarra! (risas)

Charly apareció de sopetón en uno de los conciertos del ND/Ateneo y subió a tocar… ¿Hablaron después con él? ¿Qué piensa de lo que están haciendo?
Pedro: Yo creo que está un poco celoso (carcajada).
David: No tengo idea de qué habrá pensado. «últimamente, no sé lo que piensa.
Pedro: Charly es un escorpiano cabrón. No te va a blanquear nada. Ni a palos. No va a decir: "¡Che, cretinos, no me llamaron!". Lo que va a hacer es caerte un día al teatro con patas de rana, y va hacer desmanes en dos temas. Eso es lo que va a hacer el escorpiano cabrón.

¿Charly fue al ND/Ateneo con patas de rana?
David: Sí.
Pedro (canta imitando a Spinetta): La mutacióoooon quizá nos dé patas de raaaana… (risas). A Charly lo queremos. Está claro que lo queremos.
David: Por eso lo dejamos subir.
Pedro: Pero es un escorpiano cabrón.

Justo en épocas de tanto show que sólo recupera canciones antiguas, como los de Soda y Police y otros que no vienen con ningún nuevo material bajo el brazo, ustedes sí compusieron temas para este proyecto ("Sin decir adiós" y "Mano dura")…
David: Nos gustó componer juntos, y estaría bueno armar un grupo para grabar en estudio. Queremos hacer otro disco.
Pedro: De acá a un par de años. Sí. En cuanto a Soda, fui a verlos y me gustaron mucho. Al terminar el show los felicité, porque me pareció que tocaron bárbaro. Y yo no soy un fan "muy bien 10", no conozco toda su obra; hubo canciones que para mí fueron nuevas, porque hicieron algunos lados B que yo no conocía y los recontra disfruté.
David: Hubo jóvenes que nunca los habían visto y que se fueron chochos. Y muchos otros, de la edad de los Soda, pensaron: "Uy, hicieron los mismos temas, qué lástima, me hubiera gustado algo nuevo". Pero espero que los tres hayan ganado mucha plata, y que la disfruten como se lo merecen.
Pedro: Con respecto a presentar o no temas nuevos, no quisiera verlo como una cosa de ética: me parece que es una elección. A nosotros la idea nos pareció excitante, divertida, nos entusiasmó: Che, ¿a ver qué nos sale, ahora, componiendo juntos? Hagamos unos tuquitos, a ver qué pasa.... Eso es calentura de músico, qué sé yo. Y está bueno.

Hace treinta años, Jethro Tull sentenció: "Demasiado viejo para el rock, de masiado joven para morir". Eso ya no se aplica, ¿no?).
Pedro: No, de Mick Jagger para adelante, no… (carcajada)
David: Uno siempre piensa: "A los 50 me voy a comprar el terrenito, me voy a hacer un estudito de grabación, voy a trabajar menos"… pero te aburrís. Yo quiero trabajar hoy más que nunca, porque me encanta. Es el único momento en el que me siento realmente pleno.
Pedro: Está bueno ser un poco más selectivo, eso sí. Elegir cosas que te hagan sentir bien. Que los viajes sean lo más cómodos posibles… porque, no jodamos, venís de treinta años de giras y hay ciertas cosas que ya esperás que sean más suaves…

¿Pensaron alguna vez en intentar un "primermundismo" llevando este show a España, por ejemplo?
Pedro: ¿Tú dizesh? (Se ríe). Pero no se trata de "pensar". ¡Se trata de que te inviten! De que alguien coja el teléfono -coja en el sentido castizo, no como lo decís vosotros-… ¡o que se coja el teléfono, también, vamos, que hay teléfonos de tan diversas formas…! (risas) Si nos invitan, vamos allí. Pero no hay otra manera. Esas cosas ocurren desde el Norte hacia el Sur, pero no desde el Sur hacia el Norte. Así que, chicos y chicas, les digo: la globalización existe, pero solamente como una ca-ta-ra-ta, de arriba pa'bajo. Porque, en el sentido inverso, el agua… no sube.

Y uno no es un salmón, tampoco.
Pedro: No, eso ya lo hizo Andrés Calamaro.

Andrés Beeuwsaert, el tercer hombre

Quienes han ido o irán a los shows de Pedro Aznar y David Lebón sabrán que en escena son más que dos: allí está también Andrés Beeuwsaert (Lebón simplifica y lo llama Budweiser). Este talentoso tecladista y cantante ha tocado con Javier Malosetti y Fats Fernández, entre otros, y actualmente integra junto a Juan Quintero el grupo de música popular sudamericana: Aca Seca Trío.

Nacido en Olavarría, Beeuwsaert forma parte, desde hace casi cuatro años, de la banda de Aznar. "Muchas de las canciones del show necesitaban un trabajo de teclados-dice Pedro- y Andrés era la elección natural. Es un músico cuya madurez dobla su joven edad (29). Su intuición musical es poderosísima".

2007-11-24T17:44:00.000-05:00

Pedro Aznar and David Lebón performed a free outdoor concert in Río Ceballos, Córdoba, Argentina.

2007-11-14 La Voz del Interior

2007-11-23T17:44:00.000-05:00

Pedro Aznar and David Lebón performed a concert in the Vecinal Fénix in Río Cuarto, Córdoba, Argentina.

2007-11-17T13:52:00.000-05:00

Pedro Aznar and David Lebón performed a concert in the Centro Cultural Montecarmelo in Santiago, Chile.

2007-11-16T13:52:00.000-05:00

Pedro Aznar performed as a guest in the concert of Lucybell in the Teatro Caupolicán in Santiago, Chile.

2007-11-05T13:51:00.000-05:00

Pedro Aznar performed as a guest of Aca Seca in La Trastienda in Buenos Aires, Argentina.

2007-11-03T13:51:00.000-04:00

Pedro Aznar and David Lebón performed a concert in the Teatro Fundación Astengo in Rosario, Santa Fe, Argentina.

2007-10-23T13:50:00.000-04:00

Pedro Aznar took part in the birthday celebration of Charly García at The Roxy in Buenos Aires, Argentina.

2007-10-24 Clarín

2007-10-20T13:08:00.000-04:00

Pedro Aznar and David Lebón performed a concert in the Auditorio Belgrano in Buenos Aires, Argentina.

2007-10-15T13:08:00.000-04:00

Pedro Aznar and David Lebón performed a concert at the Casino Magic in Neuquén, Neuquén, Argentina.

2007-10-14T11:52:00.001-04:00

Pedro Aznar and David Lebón performed a concert at the Casino Magic in Neuquén, Neuquén, Argentina.

2007-10-13T12:16:00.000-04:00

2007-10-13 Río Negro

Encuentro con la historia del rock
Junto a David Lebón, estará hoy en Bariloche y el lunes y martes, en Neuquén, para recorrer viejos temas.

Eduardo Rouillet

Quince años después de la última reunión de Serú Girán, en 1992; después de treinta de aquel verano en Buzios que vio la génesis del cuarteto, Pedro Aznar y David Lebón se reencontraron alrededor de la música, junto al piano de un tercero en discordia, Andrés Beuswaert, invitado integrante de la banda estable de Aznar.

La puesta en público comenzó en el ND Ateneo de Buenos Aires, allá por abril, y se abrió en una gira por el país.

De hecho, aprovechando el feriado largo, ahora llega el turno de Bariloche, donde se presentarán hoy, a las 21:30, en el Cine Arrayanes, y el de Neuquén, donde estarán el 15 y 16, a las 21, en el Casino Magic. Allí cantarán a coro "Fotos de Tokio", "Amor de juventud", "Después de todo tiempo", "El tiempo es veloz", "Tu llegada", "Casa de arañas", "Noche de Perros", "Voy a mil", "Mundo agradable", "A cada hombre, a cada mujer", "Si me das tu amor", "Dos edificios dorados", "Copado por el diablo", y "Seminare"... Un cruce entre dos músicos que se conocen casi de memoria hasta en sus cuestiones personales, maneras de mirar, afinidades, desencuentros, ideas.

"Somos conocidos muy cercanos y nos sabemos al dedillo uno al otro. Eso crea toda una serie de cosas, posibilidades de encuentro. Podría decirte, en un sentido familiar que nos conocemos las mañas", define sonriendo Pedro, con voz fatigada.

"Por un lado, eso da la tremenda confianza de saber muy bien qué puede hacer el otro, de qué cosas se puede hacer cargo... Es como una red de seguridad. Un poco, como hacerse al mar con un navegante súper experimentado con quien se saben perfectamente cuáles son las potencialidades mayores de cada uno, cómo se complementan y cuál es el mejor resultado de esa interacción."

-Suena muy bueno por las facilidades que otorga, pero también puede recortar expectativas...

-No propias. Ajenas, no sé... Pero... En cuanto a nosotros, primó el aspecto positivo de eso. Porque además es una circunstancia que ya de por sí provee un factor de novedad y sorpresa para los dos, que es el hecho de trabajar como dúo, cosa que nunca habíamos hecho antes. Estuvimos en muchas configuraciones distintas trabajando juntos, pero no a dúo. Esto es un espectáculo y un disco íntegramente de David y mío. Entonces, eso pone el foco en otro lado; lo cual nos mantuvo y mantiene entusiasmados todo el tiempo, porque es crear algo nuevo juntos. No fue que yo le produjera un disco a David, ni que el viniera de invitado a un concierto mío, ni Serú Girán, ni ninguna de las cosas que hicimos antes.

-Estas uniones, también, con artistas que has conocido y te conocen, ¿permiten medir el crecimiento que cada uno ha tenido?

-En parte sí... Sí, porque creo que la persona que mejor puede darme un parámetro de mi crecimiento es alguien que me conoce desde hace mucho tiempo y que además lo hace desde el corazón. Es alguien que tiene un conocimiento no sólo de la superficie, sino de la profundidad de mi humanidad. Y son los que me saben y pueden decirme qué cosas han cambiado, cuáles han mejorado, qué cuestiones se han ampliado. O cuáles han quedado estáticas... Por eso es un desafío interesante volverse a juntar con alguien con quien tengo tanto tiempo de ruta juntos. Por esa mirada, que si es crítica tiene mucho fundamento para serlo, mucho conocimiento de causa.

-Algo así como un hermano musical.

-Exactamente. Sí. Hermano en el sentido de par, en cuanto a lo profesional y a lo afectivo. Es algo muy enriquecedor y además te saca de los hábitos. Te saca de tus propias mañas. Porque uno también tiende a repetir ciertas cosas que salen con facilidad y que son un poco producto de la espontaneidad y de la repetición. Muchas veces, inconscientemente, echás mano a lo primero que te sale y no explorás otras facetas que podrían ser interesantes. Ahora, tener que sacar de vos mismo recursos para responder a lo que otro está proponiendo, obliga a sostener una mirada fresca, a responder al instante, y no al hábito. Es renovador para cualquiera, yo lo disfruto mucho y aprendo mucho de cada experiencia como ésta.

2007-10-13T11:52:00.000-04:00

Pedro Aznar and David Lebón performed a concert at the Cine Arrayanes in Bariloche, Río Negro, Argentina.

2007-10-12T12:15:00.000-04:00

2007-10-12 Río Negro

Dos leyendas del rock en la región
David Lebón y Pedro Aznar resumirán en recitales en Neuquén y Bariloche sus 30 años de encuentro. Recorrerán su etapa juntos en Serú Girán y también temas de sus repertorios solistas.

Luego de brindar varios conciertos a sala llena y agotar localidades en varias provincias, Pedro Aznar y David Lebón, dos leyendas del rock nacional, suben a escena en Bariloche y Neuquén.

En la ciudad de Neuquén se presentarán en dos funciones: actuarán el lunes 15 y martes 16 en el Casino Magic, a las 21. Los acompaña el tecladista Andrés Beeuwsaert.

Mañana sábado, a las 21.30, darán el recital en el Cine Arrayanes de Bariloche.

Aznar y Lebón, ex Serú Giran, dos figuras emblemáticas de los ochentas y fundadores de esta mítica banda del rock nacional, ofrecen un recital que combina toda la sutileza de Aznar y la energía de Lebón, además de temas compuestos en dúo.

Algunos de ellos son: “Si me das tu amor”, “A cada hombre a cada mujer”, “Nos veremos otra vez”, “Noche de perros”, “Voy a mil”, “Seminare”. También se incluyen temas de Aznar como solista (“Fotos de Tokio”, “Amor de juventud”, “Después de todo tiempo”) y de Lebón (“El tiempo es veloz”, “Tu llegada” o “Casa de arañas”).

2007-10-12T11:51:00.000-04:00

Pedro Aznar and David Lebón performed a concert at the Teatro Don Bosco in Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina.

2007-10-05T16:02:00.000-04:00

Pedro Aznar performed as a guest of Catalan singer Marina Rossell in her concert in the Teatro ND Ateneo in Buenos Aires, Argentina.

2007-09-29T20:22:00.000-04:00

2007-09-29 La Gaceta

SETIEMBRE MUSICAL
Aznar y Lebón traerán su porción de la historia del rock

Los ex integrantes de Serú Girán actuarán esta noche en la plaza Independencia. El recital apela a la memoria más que a la nostalgia. Trazan un vínculo entre varias generaciones.

“Son conciertos muy especiales, muy emocionantes, tanto para nosotros como para la gente. El comentario que más recibimos es ese, y es una enorme satisfacción”. Eso le dijo en mayo pasado Pedro Aznar a LA GACETA, antes de presentar el espectáculo conjunto con David Lebón. Esta noche, ese recital, cargado de nostalgia y de recuerdos, se repetirá en la plaza Independencia, a las 21, como parte de la programación del Setiembre Musical.

Juntos, son la mitad exacta de Serú Girán (1978-1982), la banda que revolucionó y llevó a la masividad al rock argentino, y que tuvo en sus filas a Charly García y al recordado Oscar Moro.

Entre ellos dos siguió habiendo química. Se invitaron mutuamente varias veces a sus recitales, hasta que un teatro porteño les propuso hacer algo en común para celebrar su aniversario.

“Por suerte, (los dueños del teatro) tienen un cariño muy especial por nosotros, y nos propusieron armar algo juntos para su fiesta; iban a ser dos fines de semana, pero hicimos 10 y encima empezaron a salir invitaciones de varias provincias”, le contó Lebón a LA GACETA. Ese trabajo está editado en un disco, que ya salió a la venta.

En el recital, interpretan juntos las canciones que cada uno hizo en su carrera como solista, algunos covers y nuevas versiones de temas de Serú. Juntos, y acompañados por el tecladista y cantante Andrés Beeuwsaert, integrante del trío de Pedro, recorren la historia de Serú con clásicos como “Si me das tu amor”, “Mundo agradable”, “A cada hombre a cada mujer”, “Nos veremos otra vez” y “Seminare”.

“Creo que las cosas que mejor funcionan lo hacen porque llegan en su momento justo, y por eso no diría que había algo pendiente, sino más bien que fue una idea que necesitó madurar largo tiempo, y finalmente dio un hermoso fruto”, dijo Aznar en mayo, cuando se le preguntó si lo que están haciendo era saldar una cuenta pendiente.

Pasaron los años, los discos y las canciones, pero entre Aznar y Lebón todavía hay mucha luz. “Tenemos chispazos como todo el mundo, pero aprendimos a convivir. Llevamos 30 años juntos, y en casos así sólo te queda quererte u odiarte con el otro; nosotros nos queremos mucho”, comentó David.

Los nostálgicos que esperan que Serú se sume a la corriente de los grandes regresos en el rock no van a tener mucha suerte. “Vamos a seguir haciendo cosas juntos, pero cada cual tiene su banda, a la que quiere mucho; mi batero es mi hijo. Este proyecto nos amplía el panorama para lo que va a venir como solistas”, advirtió el guitarrista y cantante Lebón.

La emoción nostálgica que traen estos dos músicos podrá ser disfrutada gratis.

2007-09-29T20:19:00.000-04:00

Pedro Aznar and David Lebón performed a free concert as part of the Festival Septiembre Musical in the Plaza Independencia in San Miguel de Tucumán, Tucumán, Argentina.

2007-09-26T20:20:00.000-04:00

2007-09-26 Página/12

ENTREVISTA A PEDRO AZNAR Y DAVID LEBON
“Y... nosotros ya llevamos 30 años de amistad musical”

La edición del CD doble que registra su exitosa serie de recitales en el ND Ateneo es la excusa para que los músicos repasen la historia de este encuentro que se resiste a ser “la mitad de Seru”.

Cristian Vitale

Pedro Aznar descorre unas amplias cortinas y le da al salón el color que precisa lo que vendrá: claroscuro con matices. Fuera, la avenida Cabildo luce lluviosa pero templada. A media altura, parece una postal de otoño en movimiento. El bajista de los dedos interminables apaga la luz y, quisquilloso como es, no deja que nadie la encienda. Acaba de lograr el tono ideal. Enfrente, mesa ancha de por medio, está David Lebon, un poco más sonriente, y de espaldas al gris reinante. “Casualmente, a los dos nos tocó un año humanamente difícil”, desliza el guitarrista de 54 años, ex buena parte de grandes grupos de la década del setenta. Ambos contemplan la foto contundente que Diego Ortiz Mugica sacó para graficar la contratapa de AznarLebon, el disco doble en vivo que eterniza el ciclo que brindaron en el ND Ateneo. Una luz dirigida hace foco directo en un abrazo, que parece el del final del show. Aznar se cuelga un minuto y elogia. “Es un artista del blanco y negro, mirá. Nos hubiera dado velocidad pedirle el trabajo. Un honor, ¿no? Este abrazo es fundirse... se nota mucho, y él hace que se note más.”

El dúo, que alguna vez configuró el cincuenta por ciento exacto de Seru Giran, explica el abrazo como el efecto lógico de una larga amistad, pero trata de desmarcarse del pasado. Aznar, lacónico, dispara lo que hoy parece una obviedad: que ambos nunca fueron un grupo, sino parte de uno que ya fue. “Esto es un estreno”, tira. Y Lebon asiente: “No tiene nada que ver con una juntada. Yo lo llamaba desde Mendoza y le decía ‘dale, Pedro, hagamos un disco’. Pero cada uno estaba con su vida, hasta que sin querer, a través de una cuestión de afuera, salieron los shows, la gira y el disco. Siempre es una sorpresa”. El tema central, claro, ancla en la flamante edición de EMI: un cd con 24 canciones –doce por disco–, extractadas de los cuatro primeros shows en el ND, cuyo material seguirán exponiendo en una rotation bien armadita por algunos rincones del país: 29 de septiembre en la Plaza Independencia de Tucumán, 11 de octubre en Bahía Blanca, 13 en Bariloche, 14 y 15 Neuquén, 20 de octubre en el Auditorio de Belgrano (Buenos Aires) y 3 de noviembre, en Rosario. “No teníamos planes tan extensos, esto empezó como un festejo íntimo, pero felizmente se nos fue de las manos”, dice Aznar y sigue Lebon: “Fue un regalo para el alma. No existe esa cosa de grupo que, cuando uno tira para otro lado, la cosa empieza a renguear”.

–En uno de los recitales apareció Charly García y tocó dos canciones con ustedes. ¿No se les ocurrió registrar ese momento e incluirlo en el disco?

Pedro Aznar: –No, porque surgió espontáneo. Fue como una travesura. No hubo ensayo ni preparación. Honestamente, tampoco salió tan lindo. Además, lo hubiera convertido tangencialmente en Seru y no era la idea.

–Tangencial, pero medio imposible: Moro ya no está. A propósito, lo mencionan cuando hacen “Dying to live”, de Edgar Winter. ¿Se recuperaron de su ausencia?

David Lebon: –Mi duelo por él ya se alivió. Yo tengo una idea de lo que son el cielo y el infierno, y yo sé que está bien. Pero lo extraño físicamente... lo extraño cuando decía “me salió la parte animal” y empezaba a correr chicas (risas).

P. A.: –A mí me pone inmensamente triste su ausencia. Me nubla recordarlo... la muerte es algo que no se puede entender. Es impensable. ¿Cómo que yo voy a seguir viviendo y jamás lo voy a volver a ver? Creo que es algo que no entendés, porque el amor sigue estando. Hasta que no se te muere alguien muy cercano, no se te hace carne lo impensable de la muerte. Moro era como un púber travieso, inquieto y bromista... te daba unos abrazos de oso que te partían al medio.

D. L.: –¿Sabés qué? Ultimamente estoy escuchando mucho a Seru y nunca le había prestado demasiada atención a Moro. Realmente, era un gran baterista.

Moro, muerto el 11 de noviembre del 2006, a los 58 años, fue la musa de uno de los tres temas inéditos que contiene AznarLebon. Evoca David, de memoria lúcida, estar recorriendo la 9 de Julio en su auto, escuchar “White Trash”, disco emblema de “Edgardo Invierno” (dixit Aznar), y detenerse, los cuatro Seru, en la belleza melódica de “Dying to live”, que Aznar, treinta años después, transformó en “Muriendo por vivir”. “Mientras ensayábamos, la empezamos a cantar y los dos nos acordábamos de la canción, perfectamente bien. Casi con la letra completa”, cuenta. Aznar pensó traducirla al castellano, lo hizo e inició el trámite para que Winter la apruebe. Le fue bien. “Me tocó hacer muchísimas versiones de otra gente y me metí en bailes fieros, porque hay músicos difíciles para aceptar versiones de sus canciones.”

–¿Casos?

–Joni Mitchell. Ella está muchísimo tiempo para considerar un pedido, porque se lo toma personalmente y revisa hasta la última coma de la canción. Cuando me largué, un poco inconscientemente admito, a hacer la versión de su canción favorita “Amelia” (incluida en el disco Entremedios, de Roxana Amed), el proceso fue medio complicado. Costó.

“Dying to live”, por despojada, encantadora e intensa, podría operar como una vía eficaz para entrarle al todo por la parte. La frase inicial (“Algunos ven la distorsión como belleza / y sus cabezas no han sabido proteger”) explica bastante el aura que recorre el disco. No hay distorsión, sino belleza. No hay pomposidad orquestal, sino justeza instrumental. Apenas tres músicos (Lebon, que alterna guitarra acústica, eléctrica y armónica; Aznar con sus bajos, su piano y su guitarra de doce cuerdas; y el aporte justo de Andrés Beeuwsaert en coros y teclados), edifican a ritmo de araña un trabajo íntimo y penetrante a la vez. Los temas refieren a muy distintas épocas: mucha cosecha Aznar solista (“Traición”, “Fotos de Tokio”, “Si me das tu amor”), algunas versiones (“Sorry seems to be the hardest World”, de Elton John y Bernie Taupin, “God only knows”, de Wilson y Asher), canciones indudablemente lebonianas (“El tiempo es veloz”, “Tu llegada”, “Reyna”), algunos bellos de Seru (“Nos veremos otra vez”, “Noche de perros”), otros trillados (“Mundo agradable”), otros bellos y trillados (“Seminare”), pero todos englobados –y aquí es cuando el gris del afuera se convierte en la tónica precisa– por una clara unidad conceptual de espesura emocional. Hay una carga estético-sensitiva que subyace a la música, que le da una completud a la obra. “Y... son 30 años de amistad musical”, justifica Aznar.

–A veces funciona eso del menos es más...

P. A.: –Es que son versiones despojadas, pero logran, en su austeridad instrumental, brillar por sí solas. Fue el concepto que trabajamos. Como muchas de estas canciones son conocidas, la manera de encararlas las corrió de ángulo. Lo íntimo, igual, es un concepto para tomar con pinzas. Tal vez se imagina que es algo chiquito, suavecito y no es así: el show tiene poder sin necesidad de batería o percusión. El mensaje está fuertemente condensado... con pocos elementos te hace ¡boom!

–Lebon hacía hincapié en que ambos tuvieron un año duro. Se nota que ese estado emocional influyó en la elección del repertorio...

P. A.: –Claro, son canciones de una tremenda profundidad. Y tienen que ver con maduraciones, con honduras y alturas personales tocadas. Eso se trasmite a través de la música, que no solamente emociona a la gente, sino a nosotros. Terminamos todos los conciertos atravesados por la música, y por la emoción. Muchas canciones fueron escritas en momentos fuertes de nuestras vidas, por eso el disco tiene un fuerte hilo conductor... cuenta una historia.

D. L.: –Además, es fundamental saber hacer listas. En este caso, Pedro sabe más... yo soy un poco apurado. Me doy cuenta de que a veces voy a ver artistas y me aburre el repertorio, no el artista. A veces te ponen un tema donde vos sentís que tiene que ir otro, y así. En nuestro caso, por otro lado, hay temas que suenan fuerte y que con batería incluida serían insoportables.

–“Dos edificios dorados”, “Casa de arañas”, “Copado por el diablo”, “32 macetas”... mucha presencia del primer disco de David, grabado hace 34 años. ¿Por qué?

D. L.: –Porque ganó la lista de él (risas).

P. A.: –Charly y yo, además de ser fans de David en general, somos recontra fans de su primer disco.

–Cuya característica central es que David toca todos los instrumentos. Algo inédito entonces...

–Es que lo quise grabar todo ahí, en el momento. Es muy espontáneo... aparece Pappo tocando el piano en “32 macetas”, Alejandro Medina en “Nube cien”, y es así porque está hecho en la época que La Pesada copaba los estudios Phonalex y se grababan todos los discos: el de Gabis, el de Alejandro, todos. Cuando vino Walter Malosetti a grabar el solo de “Copado por el diablo”, nosotros le dijimos que siga, porque un pedazo de ese solo lo usó Gabis para una canción suya (risas). Grabé todo por las ganas que tenía. Yo no sabía tocar el piano, y lo tocaba con tres dedos. Para el “Tema para Luis” (la canción que Lebon le escribió a Spinetta cuando dejó Pescado Rabioso) me maté estudiando tres acordes de mierda como si fuera Beethoven. Ese disco lo grabé en una semana.

P. A.: –Yo creo que es el primer disco de un solista argentino con esa fuerza. Está bien, están los de Moris... pero como disco de rock, no creo que tenga parangón.

D. L.: –Lo grabé casi antes de que se terminara Pescado, y el culpable fue Luis, porque yo tenía una canción –“Mañana o pasado”– y cuando me escuchó cantarla, me pidió que la grabáramos para el último disco (el famoso doble de Pescado). Pienso que la cagó, porque desde ese momento abrí la puerta y empecé a componer (se ríe). La culpa la tiene él. ¡Si yo hacía solos de viola, nomás!

–¿Qué suerte le pronostican al disco del dúo, teniendo en cuenta el vendaval de ediciones que ocurren en este tiempo de rock “de masas” y facilidad tecnológica?

D. L.: –Yo siempre aposté a que no hace falta mucho para que un disco venda. No tenés que vestirte especialmente ni hacer ninguna locura marketinera... si la cosa es buena, llega por el boca a boca. Antes, llenabas el Luna Park sin que tus temas se escucharan en la radio, porque te los censuraban o despreciaban. Pregunto: ¿por qué no van a llegar ahora?

2007-09-26 Página/12

Canciones para hoy

Para los hurgadores de perlas, AznarLebon carga con tres temas inéditos. Uno, ya se dijo, es la versión de Edgar Winter. El otro se llama “Sin decir adiós” y el dúo comparte la autoría: Lebon escribió la música y Aznar la letra. “Me puse en on, el interruptor creativo y la música me entusiasmó espontáneamente. La elegí entre tres o cuatro músicas que tenía David, me pareció la mejor”, explica Pedro. Pero el central es uno que, dada la realidad, urge. Se llama “Mano dura” y Aznar parece haberlo escrito escuchando Radio 10. “Por las latas / allá atrás. Día a día, aviva el malestar / Lujo estúpido y banal / Día a día anima la tempestad”. “Me salió tipo borbotón completo”, explica el autor, sobre una canción que radica –y no es poco– en las causas despreciables que multiplican la marginalidad. “Me pareció bueno que saliera de él una canción –sostiene Lebon–. Durante la dictadura, yo siempre imaginaba de qué iban a hablar los músicos cuando volviera la democracia... y la democracia, así como está, sigue generando razones para escribir.”

2007-09-22T21:22:00.000-04:00

Pedro Aznar performed with Paulinho Moska, Marcos Suzano and Celso Fonseca as part of the Festival Mercosul Musical in the Centro Cultural Banco do Brasil in Brasilia, Brazil.

2007-09-21T21:21:00.000-04:00

Pedro Aznar performed with Paulinho Moska, Marcos Suzano and Celso Fonseca as part of the Festival Mercosul Musical in the Centro Cultural Banco do Brasil in Brasilia, Brazil.

2007-09-20T21:21:00.000-04:00

Pedro Aznar performed with Paulinho Moska, Marcos Suzano and Celso Fonseca as part of the Festival Mercosul Musical in the Centro Cultural Banco do Brasil in Brasilia, Brazil.

2007-09-16T12:26:00.000-04:00

2007-09-16 Los Andes

Exquisito encuentro íntimo

Patricia Slukich

No era un show sólo para melancólicos, esos ya entrados en años que buscan en los músicos de su adolescencia la juventud perdida. No, nada de eso; aunque sí hubo un dejo de melancolía o tristeza flotando en el aire. Es que Pedro Aznar y David Lebón han sabido demostrar que se puede disfrutar de la música sin que ésta se transforme en un fenómeno de mercado, en un forzado rejunte de “viejos éxitos”. Es cierto que en el concierto que brindaron el viernes en el Bustelo de lo que se trató es de un reencuentro. Pero más que el de los espectadores con un grupo referencial de la historia del rock, como lo fue Serú Girán, fue el que se impuso entre los propios músicos y luego entre ellos y la platea.

Lo que Aznar y Lebón vinieron a presentar a Mendoza es lo que, por estos tiempos, los ha catapultado a un éxito inesperado: un recital que planearon (con algunas pocas funciones) en el ND Ateneo de Buenos Aires.

El plan inicial se transformó en giras, un disco doble grabado en vivo y muchas presentaciones en la Capital Federal.

Pero, a pesar del crecimiento que, para los productores, ha tenido el proyecto, el espíritu de esta coincidencia sobre el escenario que pergeñaron los músicos sigue intacta. Es que el show del viernes fue verdaderamente delicioso, alejado de las intencionalidades del mercado y muy próximo a la buena música.

“Un mundo agradable”, de Serú Girán abrió el concierto. “Gracias por invitarme a tu casa, David”, despachó Aznar. Luego llegaron muchos más títulos (en un total de 24, con los dos bises) entre los que brillaron “Fotos de Tokyo”, “Noche de perros”, “Muriendo por vivir”, “Amor de juventud”, “El tiempo es veloz” y, claro (casi inevitablemente) para el cierre, “Seminare”.

Pero más allá de los picos climáticos del show, lo que lo convirtió en una bienvenida frescura fue la simpleza de su concepción: apenas la guitarra de Lebón, el bajo de Aznar y un teclado; los dos músicos sentados uno al lado del otro; una buena puesta de luces; y una excelente selección de las canciones, en versión “casi acústica” (de cada uno de ellos, de Serú y dos nuevas, escritas especialmente para esta presentación).

Eso fue todo, y fue suficiente para que las más de mil personas convocadas en el Bustelo quedasen satisfechas. Tanto es así que de la platea se oyó, en el medio del show: “quedate a vivir en Mendoza, Pedro”. A lo que el músico, entre risas y bromeando con Lebón, respondió: “Es lo que venía pensando en el avión... No inviten mucha gente porque así está bárbaro”.

Sencillo, cálido, casi una reunión entre amigos es el tono que tuvo esta revisita por canciones que, a pesar del tiempo, conservan intacta su belleza.